这个系列是笔者在学习的道路上自己总结的一些话，欢迎各位一起讨论。
在设计时，笔者总结了四个词：表达、设计、引导、反馈。而由于篇幅原因，本文先讨论表达和设计方面的事。
游戏开发是个很艺术的过程，将自己的想法投影到现实，一点点去构筑一个完整游戏，整个过程就像写一本书，或者拍一部电影。相较于前二者，游戏开发有一个得天独厚的优势：互动。
文字和屏幕与我们依旧存在隔阂，为了提升沉浸感，我们有了视觉小说、有了3D电影技术，这些都让我们能够获得更好的体验。但是正如我所说的，它们缺少了“互动”。我们就像是剧本塑造出来的世界中的过客，看他们讲述着自己的故事。
而作为玩家，我们可以操作角色在游戏里的行为，这会给予玩家“参与感”，让他们有着自己亲身经历了某个事件一样，这种互动效果是电影和书籍很难达到的。
可能是灵光一闪，可能是深思熟虑，一位设计师有了好点子，于是着手写了一个企划。这就是表达，要表达一个思想，于是就设计了一场演出。
这个思想是整个游戏的灵魂。我们可以看到很多游戏都有标签，这些标签就是设计师想要表达的东西的特点，休闲、恐怖、竞技等等。有了核心思想，在制作时就可以保证不偏离方向。
设计师表达的方式千奇百怪，这也就导致我们能看到各种各样的游戏，优良精美的画面、恰到好处的音乐，震撼人心的剧情、构思精巧的玩法。设计师总能找到方法能够贴合自己想要表达的思想。我们在分析时，也要想办法去抓住游戏设计师的想法，和他想要表达的情感产生共鸣，再结合一些设计上的知识，就能了解到设计师对于游戏的把控和构思。
举个例子，《风之旅人》。陈星汉的团队在设计时想制作一个让人感到孤独和渺小的游戏，同时让人感到有一种很强的敬畏感，对眼前的神秘游戏世界的未知感。同时他们也想要强调一对一的社交，能够把人的情感连接在一起。
在游玩时，我们也能体会到这种感觉：在未知的大地上漫游，与偶然相遇的人结伴而行。划过漫漫黄沙和长夜，最后到达山顶飞升。
整个游戏十分的纯净，没有太多辞藻，一切尽在无言中。但是我们却可以感受到团队想要表达的思想。这就说明游戏确实达到了期望的效果，这是怎么做到的呢？在确定想要表达的思想情感后，游戏就就进入到了设计层面。
讲到设计，笔者认为最需要的就是设计思维。相信很多人都听说过“玩家思维”和“设计者思维”，二者最明显的差距就是，玩家考虑的是“这游戏好不好玩”，而设计者的考虑的则是“怎么才能达到设计目的”。
这里我们主要从设计者的角度出发，谈谈设计思维的重要性。
首先我们将设计思维拆成三个层次：
-
知道某种设计方法能让玩家获得某种体验、执行某个行为。（设计技巧）
-
这些方法的原理是什么？怎么去创新？（设计原理）
-
为什么要让玩家有这种体验和行为？（设计思想）
三个层次层层递进，而在设计时我们不要忘记，设计思维是为了表达游戏内核而存在的，所以在设计时思考的方式应该为“核心表达思想—整体框架—局部设计—设计思想—设计技巧”。在优化和反推时，还需要考虑设计原理。
核心表达思想就是上个小节所说的内容，这里不多赘述。整体框架则是指整个游戏的玩法框架，或者称为游戏的类型，是核心表达思想的载体，之后的局部设计都是在此基础上进行的。
这三个层次需要反复思考琢磨。如果我想让玩家从A到B，首先我要想的是，为什么要让玩家从A到B，例如是要让玩家见到某个NPC，像这样把目的确定（设计思想）
然后开始将问题细化：找的人是什么样的？希望玩家以什么样的状态去找NPC？玩家在路途中有没有可能离开任务线等。
在进行具体实现时就比较考验设计师的知识储备了，因为设计方法千变万化，如何才能找到正确的方式来实现目标是一个很大的挑战，此时不妨将目光收回，回顾一下你的整个游戏，从游戏框架入手，不断缩小选择范围，并思考这些方法的原理和创新点，做出修改后运用。
比如通过灯光来突出NPC的位置，通过较少的岔路来让玩家无论如何都能到达NPC面前，通过设置场景来控制玩家在路途中的情感等等都是常用的手段，思考一下这些方法的原理：通过灯光突出NPC，那是不是可以尝试一下通过灯光来引导玩家寻路，最后到达NPC的点位呢？又或者可以设置一个使用新机制的解密，让玩家在找人的过程中熟悉新的机制。
其实有很多优秀的设计方法已经被运用在了市面上的游戏中，而这些设计方法的使用，其实就是下一篇文章要讲的“引导”了。