编者按：他是一个生在东北，祖藉却是韩国的年轻人。从小生性好动的他觉得上课 学习十分枯燥，所以高中没毕业便辍学在家。但他仍是一个喜欢动漫、游戏的年轻人，因为热爱所以他用父母给的钱开始了求学之路，在之后的学习中被3D动画的 神奇深深的吸引住了，看到自己的作品完美的播放着，心情激动的他决定一定要当个游戏动画师。

张龙海（R.J）

　　R.J本名张龙海（Ryong-hae Jang），出生于中国黑龙江、朝鲜族、祖籍韩国。CG动画设计师、游戏动画师、游戏剧情动画导演、中国网络协会会员、世界华语联合会会员、Master of Animation 创始人。

　　2009年进入游戏行业，曾就职于目标软件任动作组长、原圣天龙美术总监、搜狐畅游动作艺术指导，目前*职业。

个人博客：jangryonghae.blog.163.com

　　被动画的神奇所吸引

　
　我从小就不是一个喜欢静下来的孩子，比较好动又喜欢玩，高一时因为觉得学习实在太枯燥又闷的不行，便选择了辍学。后来父母给了我一部分钱，觉得我喜欢什
么，爱好什么就去按自己的想法去追求吧。那时候就比较喜欢漫画、动画等，所以就开始从最基本的东西学习，后来又学习了原画、3D建模、动作、特效等等，当
时学到动画模块时感觉一下子便吸引住了我，相信每个做动画的新人，在看到自己动手制作的角色动起来后那一刹那的感觉，那种神奇的感觉是多么的令人激动，我
当时就被那种感觉所迷住了，内心就告诉自己：我要的就这个！

　　入行后寻求瓶颈的突破

　
　我2009年入行，在从业的3年当中基本上把游戏、动作电影、影视动画、舞台剧等所有有关动作相关的作品都看了好几遍。当时又一度觉得没有什么可看的
了，好多作品的动作都不如知名的经典大作，自己当时也不知道该做什么，感觉自己好像到了瓶颈，那阵子过的特别难受。所以当时就下决心想给自己更大的挑战
吧，自己制作一部完整的动作片是否就会找出问题的所在，于是就有了《THE ENCOUNTER OF FIGHTERS》、《THE
ENCOUNTER OF FIGHTERS II》。

　　我当时并没有想做成多么庞大的片子，因为工作时间比较紧张，只能抽出平常休息的时间来做，所有的模型都是从网上下载的。前期我没有去画分镜头，因为那样的话可能会越往后就越没有灵感，又因为是我一个人，没有讨论的对象，所以基本全是想到什么就做什么。

　
　第一部用了3个月，第二部做了6个月，基本上一晚上一个镜头吧。第一部大概有70多个镜头，第二部大概有150多个镜头。做这个的过程中，遇到的最大难
题是心里上的，就向我上面说的，一个人做短片是一件极其枯燥的事情。做这个短片我获得最大的体会是：想成大事一定需要把这种枯燥当作一种习惯，一种生活，
一种享受。如何把这种枯燥当成一种习惯？听起来像是一个很勉强很无奈的问题，却需要我们真正积极和平静的心态去感受其中的幸福和意义，或许我这里所说的
“枯燥”可能是反映我自己内心的一种心态。

　
　其实我对技术性的东西比较反感，但现在是一个技术的时代，技术正在改变我们的一切，从而又不得不去研究它。在短片中，技术性问题随处可见，都是我还没有
解决或者即将想学习的东西。我在这次短片中主要想研究的是镜头和动作之间的关系，其他的都是选择了最方便的技术来解决的，渲染是用默认渲染，没有特效没有
音效，因为我还不会，这些问题我在第三部或者以后别的作品中都会弥补过来，有着这样的目标去学习，自己也比较有动力。

　　游戏动画师不是只做走、跑、打、跳

　
　可能很多没有接触过游戏动画师的人来说，游戏动画师只在制作游戏中角色的走、跑、跳、打，当然这只是最基本的一部份。说的简单一些，游戏动画师就是要负
责游戏的整个动画模块的制作，包括制定动画规范、动画内容、动画技术研究和跨部门沟通协作等。现在也是随着行业的不断进步，游戏动画师都是有机会在游戏里
做剧情动画，这就已经跟动画片的制作很接近了。所以游戏行业发展到一定程度，游戏动画师走的方向还是很广泛的。

　
　当然，如果只是这些那真的还算不错了，有很多做游戏动画的人是需要定动画规范、研究引擎、写文档写反馈，连动作都没时间调的人不少。如果你想真正提高专
业水平，只靠公司给你的那些要求，估计很难能把你的专业能力锻炼出来。在工作中，由于我们都需要在一定时间内完成一定的量，所以很多情况下无法把一个动作
做到自己满意为止。我的练习作品都是为了想满足我的这个空档，我想尝试没有做过的，尝试把以前做过的改的更好。这些都需要亲自做，你的眼光才能真正上的
去，超越是一个不断亲自实践的过程，绝对不是看的多就能上的去的。

　　游戏动画更注重打击感

　
　关于打击感方面，我曾在公司写过专门的文档《格斗游戏的动作艺术》，这篇文稿是我在公司给动画师们培训的一个课程之一，网上那些算是个大纲吧。大部分做
动画的人都只对动画技术有兴趣，而对动画理论的研究只停留在美国迪斯尼那一套理论。所以作为游戏动画师，我不去分析那些大作，估计也没什么人专门去研究那
些东西，而在当今整个动作这个领域，几乎没有比日本格斗游戏对动作的理解和领悟如此之深的。这一点，我会在以后的作品中会陆续表现这一点。

　
　游戏中的打击感是很多方面共同协作产生的，而不是某个领域做的好就可以了，动画在打击感方面是一个基础性的存在，不能没有，但光靠动画还远远不够，在游
戏中，打击感是由动画、被击动画、硬直、特效、音效，后期效果等多部门配合完成的产物。中国和邻国除了在本身专业上的差距之外，在各部门相互沟通和配合
上，也还存在的一定的差距。

　　从第一个动作游戏《KONGFU（FC）》存在至今，游戏动画的发展时间非常之短，它很难总结出关于游戏动画的一系列规律，只能以动画片的动画规律来硬生生的套上，这样就会出很多问题，这估计是学游戏动画的新人遇到的最大问题，找不到方向，做动画不知道从哪里做起。

　
　另外一方面，新人身上存在很多缺陷，当初我开始也是非常的迷茫，做到哪儿算到哪儿。如今你很少能见到一个对游戏和动画有着非常痴迷态度的新人，大部分都
是非常散漫、懒惰、空虚，不愿日积月累的磨练，总想着一下子就能成为高手。做任何一行首先得有一个细心的态度，它才能给你能够观察细节的眼睛。现在的新人
所要面对的环境和竞争，比我们当时还要恶劣，因此更加需要加倍的努力。