带你读《流动的色彩—— 一本探索*水彩世界的技法书》之一:画材和画具

Flowing Colors
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流动的色彩—— 一本探索*水彩世界的技法书
带你读《流动的色彩—— 一本探索*水彩世界的技法书》之一:画材和画具
张莹 著

第一章 画材和画具

学习水彩画首先要明确的一件事就是:
水彩画的效果很大程度上取决于画材和画具的水准,尤其是水彩纸和颜料。
如果下定决心好好画水彩,那么第一步就是认真选择合适的画材和画具。在这一章,我会为大家介绍一些选购常识,并分享我的常用画材和画具。一般来说,高级画材和画具贵有贵的道理,不过也不用一开始就追求*。我所推荐的这些画材和画具,是经过实践之后,感觉比较适合初学者的—并非天价,又能充分发挥水彩优势,让你在绘画过程中获得舒适的体验和满满的成就感。

水彩纸与水彩本

关于水彩纸和水彩本下面会介绍很多内容,但初学者只需记得—推荐使用300g中粗纹的棉浆纸。

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1.单面封胶与四面封胶
单面封胶水彩本,很像我们平时使用的本子。在这种水彩本上作画,最好不要大面积铺水,否则水分太多纸张会翘起。这样的水彩本比较适合旅行的时候画手账,小巧的外观让人心情愉悦,也为旅途增添了情趣。手账水彩本一般尺寸都不大,画的时候没什么功利感,很放松,反而能有超出预期的效果。
如果大面积采用湿画法,四面封胶水彩本使用起来更方便一些。顾名思义,四面封胶水彩本的四周是封起来的,起到了裱纸的作用。画完一页,等干透了,再用专用的塑料刀把纸取下,画面会非常平整。
2.重量与厚度
所谓的300g,也称300gsm,指的是每平方米水彩纸的重量。欧美通常也用磅(lb)来描述,与300g的纸对应的是140lb,指的是500张56cm×76cm水彩纸的重量。因为通常越重的纸越厚,所以纸的重量数字也直接用于描述纸的厚度。
我推荐初学者使用至少300g的纸。不过,若是画旅行日记,尤其是铅笔或钢笔淡彩一类,可以弹性地选择一些200g以上的纸,只要保证纸的吸水速度足够快就可以。
当然,其他参数相同的情况下,纸越厚使用体验越好。
3.纹理与制作工艺
水彩纸的纸面纹理与制作工艺有直接关系。一些水彩本或水彩纸的包装上并没有直接写明纹理,而是用工艺去表述。
● 热压(hot pressed)
热压工艺制作出来的水彩纸纹理细腻平整,适合画超写实的细腻作品,然而对技艺也是极大的挑战。纹理平滑的细纹水彩纸,即便是用纯棉浆制作的,如果没处理好水痕的边缘,也会像木浆纸一样,留下生硬锐利的痕迹。若不是特意想制造这种效果,那么还是用湿画法比较保险。

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● 冷压(cold pressed)
冷压工艺制作出来的水彩纸保留了一些自然纹理的凹凸,通常指中粗纹。顾名思义,这种纸粗糙度适中,因此吸水的速度也适中,可多层渲染,很适合初学者使用。

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● 粗糙(rough)、特粗(extra rough)同为冷压工艺的粗糙纹水彩纸,纸面颗粒粗大,吸水速度最快,适合画风景、写生,尤其适合使用飞白技巧。

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4.材质
纯棉浆纸带来的绘画体验是舒适温和的。如同棉制品一样,纯棉浆纸的吸水性非常好。然而,纯棉浆纸,尤其是手工纸,一般比较贵。相比之下,含部分木浆或纯木浆的纸就要便宜多了。纯木浆纸的吸水速度要慢一些。棉木浆混合纸的特性无法一概而论,要看品牌。我很喜欢用的法比亚诺的棉木50%混合纸,就非常好用,吸水速度快,且会形成戏剧性的痕迹,给人惊喜。
木浆的成分含木质素,随着时间流逝会转为酸性,令纸张变黄,强度降低(报纸和一些本册随着时间的流逝会变卷变黄,就是因为含这个成分)。好的木浆水彩纸要想保证不变色,就必须通过特殊处理,去掉木质素,令纸张呈中性。因此,这种水彩纸或本册的包装上通常会强调无酸。
5.品牌使用体会
在此仅分享一些个人的主观使用感受,因为对于初学者来说,仅仅列出一系列的参数似乎太过抽象。每种品牌都有着自己的个性,无所谓绝对的优点与缺点,都只能算是特点而已。与它们从接触到熟悉,就如同对一个朋友从陌生到了解一样,是很有意思的探索过程。
下面来介绍一些我经常使用的水彩纸品牌,以及它们的特性。根据自己接触这些品牌的先后来排列介绍的顺序。

纯棉浆纸

枫丹叶(Fontenay):温柔可靠的初恋
法国康颂公司旗下产品。这是我买的一本四面封胶纯棉浆水彩纸的品牌,对当时刚开始画水彩的我来说,已经很高级了。我还清楚地记得,当我使用这个本子第一页的时候有多紧张,特意画了对我很有意义的《悲惨世界》中的角色—冉阿让。
枫丹叶给我的感觉非常柔和,禁得住反复叠色,可以画出非常写实的人物,水痕漂亮。在我看来是性价比比较高的水彩本。纸面的白色偏暖,颜色干了以后会降低一点饱和度。

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获多福(SaundersWaterford):复古清纯的邻家女孩
英国品牌。获多福水彩纸擅长表现柔和的水痕及浪漫风的写实,如同穿着乳白色棉布裙子的英国邻家少女,温婉娴静。
传统的获多福水彩纸略微发暖黄,如果你较多使用大地色系的颜色,那么画出来一定很美,仿佛加了茶色滤镜一样优雅知性。
300g以上的获多福水彩纸吸水性很好,可以反复叠色。擅长画写实风景的日本水彩画家阿部智幸,就很喜欢用这个品牌。

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获多福水彩纸由于本色偏黄,显色并非强项,若非表现自然、人物等颜色柔和的题材,可能会达不到你要的艳丽效果。显色艳丽度虽比不上阿诗、法比亚诺,但是胜在自然。要解决偏黄的问题,可选择获多福高白,有段时间我用了很多这种纸。但是高白的白有点偏冷灰,所以后来又回归了获多福本色。
法比亚诺(Fabriano)纯棉浆系列:充满多样性的玩伴
意大利品牌。接触法比亚诺,缘起于朋友送的一袋子样纸。看到里面纷繁的规格系列,不同温度的白,奇妙的纹理,我仿佛发现宝藏般开心。
当时一口气用完了所有的样纸,极为过瘾。给我留下深刻印象的是法比亚诺的白色非常美,不管是“传统白”(traditional white)还是“超白”(extra white),都很明亮、自然,显色也不错。
这也是我第一次接触到640g的纸,简直相见恨晚。连之前不敢用的怎么也驾驭不了的细纹纸,640g的使用体验也非常友好。
虽然纯棉浆纸已经很出色了,然而我最爱的却是能带来戏剧性效果的棉木浆混合纸—法比亚诺5(在木浆纸部分介绍)。

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塞尚(Cezanne):秀外慧中的靠谱伴侣
德国哈内姆勒公司旗下产品。第一次使用塞尚是出于好奇,买了一盒明信片水彩纸,想平时画着玩。没想到画出来的颜色这么美,整体画作也很细腻精致,一下子就迷上了。用完之后购买过8开的水彩纸,粗糙纹和中粗纹都挺好用的,连续使用了很久。
哈内姆勒公司旗下的其他纸个性都很强烈,塞尚算是温和的一位成员。中粗纹的水彩本使用方便,也适合初学者使用。

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● 阿诗(Arches):华丽大气的富家千金
法国品牌。虽然出身名门,但是完全没有大小姐脾气,中粗纹纸对初学者和需要多层刻画的朋友格外友好。显色是纯棉浆纸中最艳丽、稳定的,保存很久之后也不会变色。使用体验和表现力也都很出色。如果预算足够,让自己在一开始就接触一下这种级别的水彩纸,也是值得的。

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● 宝虹:严厉慈爱的班主任
中国品牌。在国产纸中,宝虹纯棉浆纸的口碑一直不错。在我不熟悉湿画法的时候,习惯用干湿衔接,画的时候,颜色衔接与水痕很不自然。后来我才明白,用这种纸画画,一定要想好了,老老实实用湿画法,先刷水再说。它也并不会给你太多临场发挥的余地。
从另一个角度来说,这位有点刻板的班主任倒是练习基本功的好帮手。宝虹水彩本非常便宜,新手用起来心理压力不大。不过,宝虹水彩纸的表现力有一些局限,但这种局限正好成为练习时的必要约束:正因为湿画法掌握娴熟了才能有好的表现效果,就会要求自己必须好好掌握这个技能;正因为不能叠色太多层,才能训练调颜色的准确度等。

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● 莱昂纳多(Leonardo):低调贵气的爵士乐手
德国哈内姆勒公司旗下产品。在四面封胶水彩本中,同属哈内姆勒旗下的莱昂纳多和塞尚是封得最严实的—通过胶装和线装固定,双重保护,确保纸张遇水之后也能保持平整。吸水速度极快,可多层叠色刻画。显色稳重,颜色干后饱和度稍有降低。
之前总会把水彩纸比喻成女孩子,但是这一次却让我想到了音乐。
如果说阿诗像华丽又通俗的音乐剧,获多福像民谣,法比亚诺5很摇滚,塞尚很英伦……那么莱昂纳多绝对是爵士乐,是冲突与妥协的混合体。每一次都会有新的奇迹发生,令人耳目一新,整体上又不失平衡。结实的纸面与戏剧性的水痕,给你更多*探索的乐趣。

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木浆纸

● 梦法儿(Montval):活泼可爱、个性明显
法国康颂公司旗下产品。在刚接触水彩的时候,我使用过的木浆纸有康颂旗下的巴比松和梦法儿。巴比松吸水性不错,画的过程也挺舒服,但是颜色在干了之后无法保持明艳,颜色会变灰,丧失了部分魅力,非常可惜。所以后来就不怎么用了。
而梦法儿的显色及保持鲜艳的能力就很不错。作为木浆纸,水痕有点硬,用湿画法也能解决这个问题,还能制造惊喜。吸水速度略慢于巴比松,所以画的时候尽量不要让画面积水太多,否则水痕就没那么浪漫了。

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● 法比亚诺5(Fabriano 5):令人难忘的摇滚青年
法比亚诺5(简称F5)是目前为止与我最来电的棉木浆混合纸,对它简直是一“画”钟情。都说木浆纸吸水速度慢,可是棉木混合的F5并不会,它吸水的速度很适合我创作的节奏,每次作画都成了一场激动人心的游戏。
作为一个愿意临场发挥的人,我从未对F5感到失望。最喜欢它的超厚640g纸,一切纹理都爱。300g的我比较喜欢冷压的中粗纹纸。
比起用过的颜色过渡柔和稳定的纯棉浆纸,F5 给我的感觉就是一次奇幻的历险。和它熟悉起来之后,也能控制画面的形势,但是这种控制不会带来乏味的感觉。这款纸个性活泼,甚至有一点点叛逆的感觉,充满了戏剧性和冒险感,让我心跳加速,惊喜连连。
总之F5是一个浪漫的恋人,不要想着让它变温和,请相信它,配合它的节奏,跟它去你没有到过的地方吧。
好了,认识了水彩纸,我们才能让这流动的色彩有的放矢,让一切成为可能。

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颜料

在与颜色共舞之前,要好好认识颜料。一定要自己制作色卡,不仅要体现出颜色的浓淡变化,还要贴上印有颜色信息的颜料包装标签,上面有一些比较重要的信息。下面介绍我比较常用的颜料品牌。
● 史明克(Schmincke)大师级,18色/24色
德国品牌。颜色稳重、可靠,浓度、饱和度都适中,很适合画写实作品,是我最常用的固体水彩。与德国足球队一样,不推崇个人英雄,而是讲究团队配合。所以即便是艳丽的颜色,也不会在画面中显得过于突兀。

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熟赭石色(661)、靛蓝色(485)、章鱼墨棕色(663)、透明橙色(218)、洋红色(352)、蔚蓝色调色(481)是我最常用的颜色。
其他颜色用得比较平均。整体感觉很好,就是锰紫色与细群青色比较淡,所以需要浓艳紫色的时候,我会使用温莎紫色。画天空的时候,我习惯用蔚蓝色调色调和群青蓝色,颜色非常清澈明亮。
● 法格纳水彩(Fragonard),24色
法国贝碧欧公司旗下产品。清透、浪漫的配色,让人想起印象派的睡莲。颜色相对史明克淡一些。蓝色系极为出色,干净、艳丽、个性明显,让人过目不忘。配色相比其他品牌有意思的地方是,没有偏蓝的紫色,没有果绿色,但是这些都可以调和出来。仿佛是有意为之,这种配色一下就让人联想到法国印象派的画作,令人会心一笑。

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● 丹尼尔史密斯(Daniel Smith)
美国品牌。浓艳张扬,个性鲜明。看到色卡就惊呼华丽,马上就想入手,之后就是不断收集惊喜的过程。虽然收集起来任重而道远,但每次新入手一支都很开心。目前我最喜欢的颜色是玫瑰金色、纯苏打石蓝色。美国的颜料饱和度比较高,适合作为补充色渲染华丽的气氛。作为背景色,靛蓝色、纯苏打石蓝色的沉淀效果非常有意思,粗犷与优雅竟能完美结合。

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● 荷尔拜因(Holbein),HWC艺术家级30色
日本品牌。管装,甜美清透,画日系风格花卉再合适不过。我最常用此品牌的歌剧粉红色、亮紫红色,少女心爆表。

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● 格雷姆(M. Graham)
美国品牌。扩散性很好,颜色明艳,浓度足够,松石绿色特别惊艳。但是个人更喜欢丹尼尔史密斯的质感。如果你经验丰富,敢用重色,那么格雷姆可以实现一步到位。

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● 温莎牛顿(Winsor&Newton),艺术家级24色
英国品牌,但是我购买的这一盒产地在法国。温莎紫色浓烈且性感,所有用过的人第一笔落在纸上都会惊呼:“这么紫?!”非常喜欢,买了整块,弥补史明克与法格纳紫色的平淡。我入手的是进口24色固体水彩,大师级,以“温莎”两字开头的颜色都非常出色。固体颜料中,绿色系和土色系不太好蘸取,这些色系可以使用管装颜料。

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● 贝碧欧液体水彩(Pebeo ColoreX)
法国品牌。除了白色比较黏稠,其他颜色都是彩色墨水的性质,流动性好,饱和度极高,很容易干,干透之后防水,不会被再次晕开。推荐的用法是纸面刷满水,让颜色滴落,*融合。若混色,必须在调色盘中调好后再上色,否则来不及在纸上衔接混合颜色。

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画笔

挑选画笔的原则,取决于自己习惯的画法。例如,若采用湿画法,一开始就需要用蓄水性非常强的画笔刷水,并且上第一层颜色,这时松鼠毛画笔就是比较合适的选择。而深入刻画的时候,画笔的水分不需要太多,笔毛也需要更富弹性(写或画下去的时候,感觉有一股韧劲),混合毛画笔,甚至尼龙画笔就比较适合。除此之外,是否可以长久保持聚锋也是重要的参考因素。下面推荐的画笔都是我长期使用的。

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①NEEF 松鼠混合毛平峰画笔4820
我常用的是3/4号,湿画法的时候刷水用。
②阿尔瓦罗(Alvaro)松鼠毛水彩笔
俗称“红胖子”,蓄水饱满,用于湿画法很方便。我常用00号,一支笔能搞定整张中小型作品。
③秋宏斋的夜蝉
有四种型号,我比较常用2号,类似于兼毫,富有弹性,韧性较足,蓄水比“红胖子”少,便于深入刻画。
④兼毫毛笔
七紫三羊小楷非常好用,这种笔可以写字、画国画,用于水彩的深入刻画也非常顺手。
⑤拉斐尔羽管勾线笔
偶尔需要刻画极细的线条时,我会使用这种勾线笔的最小号—1号。质量非常好,用了很久依旧聚锋,眼睫毛、猫的胡须等,都可以轻松画出来。
⑥猪鬃扇形笔
常用贝碧欧牌,画毛发、树冠、其他皴擦效果等,都很方便。

白色工具

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①留白胶
比起蘸取式留白胶,我更喜欢方便操作的笔式留白胶。史明克、荷尔拜因和贝碧欧这几种品牌我都使用过。史明克的笔尖虽然粗,但是熟练使用后可以用侧锋来控制出胶量,也能画出比较细的线条。荷尔拜因的笔尖粗细处于中间档,比史明克细一些,去除时也很方便。贝碧欧笔尖最细,适合留出很细线条的白。与前两种品牌不同,贝碧欧的笔头需要先用力戳几下才会出胶,不存在堵住的问题。用的时候不要过于用力划纸面,否则笔尖会划出痕迹,胶也会因此深入纸张,导致最后不好清理。
②白水粉
樱花的白水粉物美价廉,我有的时候会使用。遮盖力够强,但是细腻程度不如液体白水彩。
③白水彩(液体)
现在更多使用的是贝碧欧液体白水彩。由于是液体,很好蘸取,用瓶盖自带的吸管直接吸色,滴落到调色盘后,马上盖回去,避免了颜料与空气过多接触,可防止水分流失。白水彩是半透明的,如果需要画非常白的高光,就要等干了之后再叠加两层,这样能更柔和、递进地调整画面。此外,液体白水彩与其他固体或管装颜料可以调和出清新自然的马卡龙色。
④白墨水
由于看到很多漫画家用白墨水修正稿件,有段时间我也很喜欢这个工具,常用的是吴竹白墨水。白墨水具有丙烯的性质,遮盖力极强,干了以后防水。建议要稀释后使用,且不能过度依赖。

辅助工具

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①台式画架
让水彩本有倾斜角度,很适合在湿画法的时候使用,增加颜料的流动性。
②调色盘
瓷、仿瓷、搪瓷、金属的都可以。尽量不要用塑料的,因为会结水珠,无法展现出颜料细腻的质感,也就不好判断画在纸上后的效果。
③涮笔筒
开笔的时候用一个很大的饮料瓶盛满水,新的笔放进去就不会触到瓶底,不会伤到笔尖。平时涮笔,画小型作品的时候,我会用收集的玻璃器皿,如冰咖啡的玻璃瓶或酸梅汤的圆形瓶子,外出写生的话可以使用硅胶折叠笔筒。
④小喷壶
非常小的喷壶就可以,用于作画之前在固体颜料上喷水,让颜料便于蘸取,或者在深入刻画作品前,远距离喷水打湿画面。
⑤水胶带
从日本购买的水胶带,用于裱纸。在裱好的纸上作画,晾干后纸面很平整。水胶带有不同的宽度供选择,保存的时候要避免潮湿,我会在保存的袋子里加一小包干燥剂。
⑥吸水海绵
涮笔后,若笔肚含水过多,在这种专用的海绵上蹭一下,水分会被迅速吸收,可以自如调节笔的湿度。
⑦吹风机
一般我都是等画面自然晾干,但是有的时候用吹风机吹一吹效果会更好。例如,撒盐之后,如果等自然晾干,部分盐粒周围就可能留下一小圈生硬的痕迹。用吹头发的吹风机就可以,不用特意再买一个专用的。

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