这篇教程教脚本之家的朋友们用3DSMAX打造科幻码头场景，教程难度中等。制作的场景很漂亮。转发过来希望脚本之家的朋友们喜欢这篇教程。先来看看最终的效果图：
我的作品有个很大的特点就是不画草图，很喜欢跟着感觉走，这也是我设计的主方向。有人会问，为什么不会草图，因为我觉得把草图画出来了那么思维就成了定势，所有的创作也就放不开了，我希望的是把思想放开来，想到什么做什么，做自己曾经想都不敢想的东西才是最棒的。因为实现梦想总是件令人开心的事情，即使它仅仅在静帧上面呈现。
作品虽然不画草图，可是必要的锻炼构思还是需要的。我会用铅笔画线稿，完成一些概念构思，但是我几乎不会去完成它，那会浪费我的时间。
与其花大量的时间来完成一幅已经定势了的作品，还不如继续创作新的作品。我最开心的事情就是活在创作中，那会让我很兴奋。不画草图的创作，这样就可以一直享受着创作的乐趣。我不喜欢被束缚。
关于如何抓住灵感我也想说几句，我觉得灵感常常是一瞬间的感觉，做设计的人，就要懂得抓住这种感觉，三维技术并不是难题，难的是那种思想，所以做CG并不是每个人一开始都可以很顺利的，思想决定一切。没了灵感，就常常出去散散心，这也是一种换取灵感的方式吧，说到保持创作力的话呢有个方法倒是可以借鉴的，就是可以去寻找可以模仿的对象比如动物啊，交通工具啊，以这些为外形进行变形、扭曲，产生新的创意；另一个方法就是看大师的作品，寻找灵感。
制作过程：
第一步 模型的制作
城墙顶部
此模型的重点是位置的合理组合，要点就是遵循物理规则，上小下大就可以了。A模型就是我们平时见到的传统模型，我运用了阵列来完成这个模型。B模型我运用了Reactor动力学制作了三个不同绳体悬挂的模型，参差复制了一圈，以保证看起来不至于那么死板。（图01、02）
图01
图02
城墙基座
这个东西我感觉就像是一个顶着大饼的大腿被锁链锁住了，没什么难点，注意模型的风格统一就可以了。（图03）
图03
地面和水面
通过软选择来制作河床是一个不错的选择，方便快捷，然后再来个网络平滑就搞定了。水面只需要一个平面就可以了。（图04）
图04
其他建筑物
这里我只做了五个简单的类圆柱建筑物，通过简单的建模和模型组合即可完成。（图05）
图05
特洛伊木马
先来观察一下模型的三视图，如果不做动画的话，我们只需要做出一侧的细节就可以了。（图06）
图06
下面我们来看看木马的分解图。这个是木马的上部，共用了四种部件丰富细节，我给了它一个鹰身的造型，让木马给人的感觉更富有侵略感。在我的印象中，特洛伊存在的年代好像跟破布和绳子有点儿联系— —，大家可以加入一些破布来丰富细节，很惭愧的是一年前我不会布料的制作，所以当时只能搁置啦。（图07）
图07
下部、中部和尾部的模型只需要不断努力地建造、建造、建造。有时候实在是想不出来的时候，你可以尝试随意用Box切线挤出建模，不断地切线挤出，直到你觉得模型面数足够的时，再用FFD修改器调整整体模型，这样也可以很好看，通常不到半个小时你就可以建造一个满意的远景模型。（图08、09、10、11）
图08
图09
图10
图11
第二步 整体模型设定
这是模型顶视图摆放的位置参考Camera摆放，模型只是为了一个画面服务的，所以摄影机看不到的就不需要管它了。摆放的时候还有个注意的，可以按数字7，打开总面数显示，别让机器负担太大，如果实在是太卡了，建议在右键-对象属性里，勾选“显示为外框”。（图12、13、14）
图1
图13
图14
第三步 材质贴图灯光
UV设定
在这里推荐一个UV展开的插件UV layout ，我最近半年的作品都是用了这个来展开UV，方便快捷。除此之外还有一个不错的UV展开工具 Unfold 3D 推荐大家尝试一下。
这个场景的模型我并没有展开UV，而是用了UVW的box贴图。
材质设定
由于当时对于材质的理解差到了极点，所以这个一年前的模型其实并没有太复杂的材质，在贴图上都是使用了diffuse+bump的傻瓜模式。（图15）
图15
水材质的表现：水面的表现其实就是在凹凸通道使用Mix贴图混合两个Noise贴图制作的水面，两个Noise需要设置成一个大一个小，然后在反射通道设定一个Vraymap就可以了，参数如下。（图16、17）
图16
图17
灯光
这个模型采用了Vray Sun+GI的照明方法，Vray sun的具体参数如下。其实本来有考虑使用穹顶灯光代替GI，但是考虑到调整穹顶灯光需要的时间长度，我果断放弃了，这个当时是为了参加学校的艺术节而制作的的。（图18）
图18
第四步 渲染
分通道方法
一般通过render elements 来完成通道的制作。Zdepth通道的最大距离一般不要超出场景的可见范围。（图19、20）
图19
图20
场景的最大范围可以通过工具中的“测量距离”测量，方法是在顶视图点击特洛伊木马的大概位置，再点击你想要设定的最远距离，然后左下角的信息栏就会显示测量结果，填入上图中的zdepth max值即可，zdepth min值一般是摄影机到摄影机焦点的距离，如果是视觉中心的物体离摄影机比较近，那么就可以保持为0。（图21）
图21
这个是反射通道的设定，保持默认即可。（图22）
图22
V-Raya的部分实用参数
这是V-Ray:: Image sampler (Antialiasing)的参数，catmull-rom是一种比较锐利的渲染模式，很适用于CG的渲染，也是我常用的细分模式。（图23）
图23
这是Vray的环境参数，把GI环境勾选，可以整体提高换面的亮度。（图24）
图24
打开GI调整主要反射和次要反射的数值，并渲染测试，保证暗部不要太暗，亮部不要曝光过度就可以了。（图25）
图25
这是光子贴图的质量，一般测试渲染的时候使用very low ，而最终渲染的时候使用Medium比较好。（图26）
图26
渲染输出
我做场景一般都会分层渲染，但需要先渲染一张没分层的查看整体效果，然后把每层以及每个通道合理的命名并保存。我们看这张效果图其实光影的感觉完全没有出来，画面很平，没关系，我们可以通过后期来解决。（图27）
图27
第五步 后期
通道的运用
将保存好的通道用PS打开，并一一复制到新建的通道层。通道只是起到一个选择的作用，通过通道可以调整你想要的位置的各种数据，原则的白选黑不选，方法是：保证你的原始图像在显示状态，通道在隐藏的状态，按紧Ctrl并且左键点击通道层，然后把选中的图像复制到新的RGB层。
由于当初并没有理解这么多，所以本场景实际只用了两个通道，各种杯具啊。（图28、29）
图28
图29
选择通道“模糊层”，然后呢选择“滤镜”——“模糊”——“镜头模糊”，设置如下，注意把“源”改成ZDepth层，并且在左边的预览窗中点击画面的焦点，避免焦点错误。（图30、31）
图30
图31
画面的整体把握
一般我会在所有层的顶部建立一个覆盖的纯色层，设定透明度以及把覆盖方式改成“颜色”，这样会一定程度让画面整体气氛变成统一的色调类型，而且调节方便。（图32、33）
图32
图33
因为滤镜的镜头模糊并不能保证画面的模糊正确，所以我建议添加一层锐利层，直接复制模糊前的模糊层并把不透明度调整为50%，这样做是以防PS自带的模糊滤镜出现质量问题，造成细节流失，当然，最好的模糊方式当然是使用Vray自带的景深模糊，不过考虑到渲染速度的关系，我直接Pass了。
最后绘制出烟雾，在这里推荐一款笔刷Blur‘s good brush4.1 pro，绘制各种特效都很有一套。
光影插件
Digital File tools 的light滤镜。设定参数如下，可以很好的表现光影效果，而且有很好的柔和过度效果。（图34）
图34
其实制作一张CG需要非常完整的知识链，需要的虽然不是让你面面俱到，但也要什么都会点儿。（图35）
图35
这幅作品是我较早期的作品，有不少的漏洞的不足，如果各位觉得做得不满意，别见怪哦。其实作为一个小小的静帧制作人，我感觉在制作静帧是一个全方位锻炼的过程。
较大型的动画或者影视后期的公司，更需要专项型的人才，这先不说，毕竟大公司名额有限，而要进一般的公司，有时候更需要你是个相对全面的人才，这时候拿出一个CG静帧作品其实是很有说服力的。
而在制作CG的过程中你必须加强其中的某一项，这样你才能在较大的动画公司混到一个不错的职位，虽然是种挺功利的想法，对于做静帧的人来说，除了拿去面试，其他的也就是做做封面，参加比赛。希望各位看了我的教程后，能够有所帮助，做出更好的CG静帧作品。