二、关于临摹
一直喜欢一个插画家叫熊亮。很低调的人，网上没有很多资料。只是每次看到他的画都很感动，有这么一个人一直在画着画，真是太好了。我不喜欢也不擅长临摹，每次临着临着，就变成自己的风格了。但是今天看到熊亮这张画，又一次打动了我。画下来吧，就叫它《天使心》。
临摹其实是学画的捷径，甚至是必经之路。
在临这一张时，想到几个问题：
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从原画中学习什么？
他为什么会画出这样一张画来呢？为什么是这样的色彩，这样的神情，这样的构图……有时候想想这些，是挺有意思的。而且可以试着把那样的思路放到自己的画中去。 为什么总是调不出原画上的颜色？
这个对我是老问题。虽然不是要求和原画一模一样的颜色，但我很羡慕能把灰色用得好的人。熊亮简直是把灰色用到了极致。帅啊帅啊。 细节可以深入到什么程度？
一张画要有耐看之处，必须有细节。初学者和高手有一个很大的区别就是能不能把一张画“深入下去”。具体地说就是你能画出多少细节。而这些细节又绝对不拘谨，绝不是工匠式的精致描绘，而是找到你感兴趣的点，把它画精彩。找到这个“兴趣点”，不仅是一种能力，也是个人风格的之所以形成的原因。
原画把细节画到了什么程度，不去临摹一遍是很难体会到的。
2.这张图临于《百合之心》图谱，原作者是法国著名图谱画家雷杜德。对于临摹，我最后总是会改成自己习惯的画法，其实就是把自己画不好的细节抹杀掉，颜色改掉……总之，绝不能和原作放在一起看。但这并不妨碍我们从临摹中学到东西。