Sails_星岚映像(庄扬帆)，婚纱婚礼业界首个哈苏摄影团队，Studio NEXT-IMAGE 星岚摄影社的创始人，厦门大海边长大的孩子，日语和美术专业毕业，80后天蝎座+技术宅+器材党。
他从事职业摄影八年，喜欢用闪光灯，广角，婚纱摄影风格霸气唯美。把每次的婚纱拍摄当做一次创作，张扬每一对新人的个性。
他不是任何摄影组织会员，没有参加过任何比赛，没有获过任何奖项。“我只拍自己的。自己和客户喜欢，足已。”
“婚礼日渐西化的当下，中装变成婚纱，拜堂变成Yes I do，掀盖头变成抛捧花。而中国人自己的传统婚礼的人文精神，已经消失殆尽，我想通过我的摄影语言去表述，中国新娘才是最美的。我一直有一个梦想，要拍一组中国人自己的传统婚礼，包含少数名族的。”
本次专访，Sails将分享他的摄影成长故事，婚纱摄影及闪光灯拍摄心得，附上幕后拍摄花絮，一起领略一下，高大上的婚纱照是怎么诞生的?
这张照片并非很多人认为的合成图片，而是现场直接拍出来的后空翻。新人是最好的老师。掌握每位新人的特质并运用到照片里面，就能使照片与众不同
使用器材：相机：哈苏H4d-60 Mamiya RZ67 Pro II CONTAX 645
镜头：哈苏 HCD24mm HC80mm HC150mm |Mamiya RZ67 全系列镜|CONTAX 645 全系列镜
海阔天空的视野，铸就霸气唯美风摄影社区：星岚，看完你的婚纱作品，霸气唯美的感觉，令人有种想要拍婚纱的冲动。这种大气唯美的风格是怎么形成的呢，跟你的性格有关吧?
Sails_星岚映像：我是厦门人，大海边长大的孩子，闽南人的吃苦耐劳和广阔胸怀的DNA是我血液里最宝贵的财富。我喜欢海阔天空的视野，所以我的大多拍摄会运用到广角。除了纯粹的人像，我也喜欢拍摄人景合一的风景人像。
于日本湘南海岸，这张图片把中画幅相机的广阔宽容度表现得淋漓尽致
于厦门。引导线，色彩管理，剪影。合理地组合摄影的规则和技法，往往能萌生不一样地火花
走上光影不归路的契机摄影社区：你原是日语专业毕业的，为何想到要转战摄影界的呢?从事职业摄影多少年了呢?
Sails_星岚映像：2014年是我从事职业摄影的第八年，涉足婚礼行业的摄影第六年。
我学的是日语和美术，当时我的日本老师给了我台哈苏503cw，说：用你懂的透视，去实践你不懂的摄影。从此我走上光影不归路。
而语言对我来说，更多只是一个工具，让我可以不断接收欧美，以及日本的拍摄手法和技巧。
于厦门烂尾楼。大雾天，低感和小光圈最大限度屏蔽了自然光，让白昼如黑夜。用一个装有柔光箱的顶灯打亮了人物和雾气，同时用4个小闪光描绘了楼梯的弧线
于厦门海边的沙场。通常单一单调的环境， 可以选择特写，并用精准的人造光去去刻画人物性格
执着的“器材党”+“技术宅”摄影社区：为什么想要用哈苏相机拍婚纱?整个婚纱团队从一开始就这么定位的吗?
Sails_星岚映像：婚纱属于人像范畴，而人像摄影的高端商业领域，多数会用到中画幅相机和数码后背。
我们有很多长签的商业订单，如服装，珠宝，以及建筑。哈苏相机的采购，原本是服务于公司商业这部分业务的。但随着婚纱，婚礼市场格局的改变，以及新人对高画质的需求不断提高，我们将这些固定资产同时也投入到婚纱，婚礼的拍摄领域。
摄影社区：你是哪种类型的“技术宅”和“器材党”?你沉迷于哪些技术和器材?
Sails_星岚映像：我比较较真，不服输，不断强求自己去提高。嗜器材如命，任何高画质，高品质的摄影，灯光器材，都是我收集猎艳，投入使用的对象。
光之翼。这张照片运用了4个小型个闪光灯。要拍出头纱的细节层次和明暗面，设置好每个灯光的角度，焦段，以及输出的同时，还需要考虑到闪灯相互之间的光干扰。
摄影棚白背景下拍摄的(不是黑背景)。一盏装有束光罩的灯照照亮了人物并在地板上形成漂亮的高光反射。而没有被光束照到的地方则自然成为了深灰色。
于澳门。这张照片的拍摄，考虑到人物的点，铆的直线，以及前后景的面。同时用中灰渐变镜压暗了天空，拍摄出了云的细节。经过深思熟虑再按下的快门，会让照片更有耐看性
婚纱摄影“无灯不欢”摄影社区：你的婚纱摄影是无灯不欢吗?闪光灯的运用，有什么样的心得?
Sails_星岚映像：闪光灯大多数被用于照亮和补光。但我们用它来定格和加锐，立体化人物。所以相对于常规的灯光打法，我们更倾向于用逆光和侧逆光位。
于日本北海道。稍慢的快门配合闪光灯，打亮了风，让高速飘动的裙摆更具动感。
闪光灯是一项伟大发明 它使摄影师在同一时间和地点，能组合出无限的拍摄可能性，闪光的质感魅力，谁用谁知道。
于海滩礁石上。低感小光圈并配合一个巨型柔光箱，即便是在室外，也能拍出类似于影棚的高反差画面。
如何与众不同，突破常规摄影社区：如何在一个普通的地方，或者已经被拍烂的地方，拍出与众不同的味道?
Sails_星岚映像：要拍出与众不同，说白了就是要躲避常规拍法。
打破常规的构图和曝光准则。
避开常规视角，大丈夫，能蹲能飞。
避开常规焦段，退一步，海阔天空。
很多时候拍不好一个地方。通常因为你距离它太近了。
另外，有时候非常规的曝光，比如欠曝的剪影，以及过曝的高调手法，都能让同一背景的画面更有新鲜感。
于和平饭店顶楼 。新人越过了围栏站在平台上，而我的机位，已经有半个身体除了凌空状态。有的时候，危险系数和图片震撼力是成正比的，但是不管怎么样，安全拍摄是第一位。
于上海和平饭店顶楼 小光圈确保了背景的扎实成像 而侧逆光背灯的运用，又让人物浮现于背景之上。
于上海阳山深水港。逆光位的照片，最难拍，也是最出彩的。
如何引导新人：让新人认识到婚纱照是一次创作摄影社区：你镜头下的新人，似乎个个都是模特范，也很自然，你是怎么引导他们进入状态呢?
Sails_星岚映像：比起拍摄让新人喜欢的照片，我们更喜欢拍摄让我们自己喜欢的照片。
首先我们要求新人认识到婚纱照是一次创作。而不是单纯的留念照。我们会要求他们参与并配合。
第二，我们会相对严厉，针对所有问题毫无保留的指正。告诉他们，其实你可以做得更好。
第三，我们会适时鼓励，在拍摄中途不断给新人观看相机液晶屏里的照片，告诉他们，其实你真的可以。
于上海影视城。让不该出现的人物出现在画面里面，其实也是一种规则的打破。群众演员姿态各异，人生百态耐人寻味。
于上海影视城。适时可以把人物放画面的中间，一句话，规则是用来打破的。
于上海影视城。这是一张自然光和闪光灯综合运用的照片。自然光在墙壁上留下的影子让画面更有纵深感。同时闪光灯的运用，让人物更立体，也让烟饼的雾气更凸显。
于上海影视基地。3个灯光的运用雕刻出美丽的轮廓光 而略微欠曝的前景让照片更有电影感和剧情感。
除了婚纱，最爱静物和人文摄影社区：帮别人拍那么多照片，有没有正儿八经地自拍过呢?
Sails_星岚映像：很少，大多是网站，杂志采访等需要用到图片的时候，才草草地去拍几张。包括我自己的婚纱照，结婚8年了到现在我还没有拍。
摄影社区：除了婚纱摄影，还喜欢拍摄什么题材?
Sails_星岚映像：人文和静物。建筑是凝固的音乐，而静物是缩小的建筑。
拍摄静物，是我进行自我调节和充电的一种方式。
而人文，我一直有一个梦想，要拍一组中国人自己的传统婚礼，包含少数名族的。
婚礼日渐西化的当下，中装变成婚纱，拜堂变成Yes I do，掀盖头变成抛捧花。而中国人自己的传统婚礼的人文精神，已经消失殆尽，我想通过我的摄影语言去表述，中国新娘才是最美的。
中画幅的对焦和连拍都很慢，这里我用了手动对焦并准确地单次抓拍到这个画面。很多机会不可复制，而且它只留给有准备的人。
于日本京都。*旅拍比起拍摄那些到此一游的标志性建筑，我们更倾向于拍色好当地的人文。
于日本湘南。为了拍色出巨大的车头并压缩画面 我们放弃了广角而选择了长焦。
转折点：胶片让我重返原点摄影社区：有没有对你的摄影风格产生过较大影响的人?
Sails_星岚映像：就是我之前提到过的，我的日本老师。是他引领我走进摄影。也是他，告诉我用作画的心态去拍摄。
摄影社区：你的摄影道路有过某个难忘的转折点吗?或者有没有某一次经历，让你觉得你拍摄的作品，是开始被喜欢的?
Sails_星岚映像：对于摄影方面最大的转折点是再次拿起胶片相机，并投入使用。胶片让我重返原点，去认真对待每次快门，逼迫我更冷静地去思考和应对每次拍摄。我们现在除了提供120相机的数位摄影，也提供120胶片菲林的拍摄服务。
曾经有一位新人，婚后经历了情感的不如意。而几年后当她再次拍婚纱照时，她还是找我们，并隆重地将我们介绍给她的未婚夫和家人。我知道很多客人一直很喜欢我们，但没想到他们这么喜欢我们。
于日本北海道。为了在深色的大山背景上凸显人物，并产生明暗对比，我们选择了头纱。
于日本冲绳 剪影是摄影永恒的手法，也是刻画人物情绪的一种手段。
于日本冲绳。故意让画面倒过来，有时候会让画面很新鲜并具备视觉震撼力。
困难时期如何应对摄影社区：摄影之路遇到过什么困难，是怎么面对?
Sails_星岚映像：资金投入是一方面，单反即可穷三代，中画幅的数码更是可以毁一生的毒物。当年我们投入了4套哈苏系统和1套CONTAX，当年的器材投入远远超过了全年盈利，我们经历了一个资金流很困难的时期。
而摄影方面，不同时期有不同瓶颈。长期的，重复的拍摄容易让人麻木并迟钝，保持创作欲，对每个摄影师都是一个长远的课题。需要不断地去参考，再参考，模仿，并超越。
于摄影棚。森女是一个被很多人演绎过很多次的主题。我们避开了常规的室外大光圈，而选择在棚内搭景，用闪光灯去模拟自然光的形态。并用小光圈提供了无可挑剔的画质体验。
雨景人像。不要觉得下雨是一种恶劣天气。而应该觉得下雨是一个创作的机遇。摄影能走多远，往往取决于心态。