本教程讲述的是从零开始使用3DS MAX打造形神兼备的新版《上海滩》的黄晓明,过程中用到3DS MAX 9、ZBrush和Photoshop。 最近看了黄晓明版的《新上海滩》,觉得许文强特别帅,就依样做了一个。作品的参考主要来自网上的照片。在素材的选取上要注意的是:不要选择光线太亮的,那样不利于观察人物的结构,应该选择结构最明显的图片,即测光图。在图片的整体构图上,我故意将整个人的造型倾斜了一点,以免画面看起来过于死板。 教程使用到3DS MAX 9、ZBrush和Photoshop。 最终效果:
效果图 细节图:
效果细节图
一、作品解析 做现实的写实人物比较麻烦,因为对比起来容易暴露差异!不要先动手,也不要去找什么视图,如果首先用了,等到做的时候反而放不开,思维会被禁锢住,没有了自己本身的特点。先观察清楚你要做的角色的特色,这个很重要。对于人物来说,你记住一个人,肯定是他(她)的某个特别之处吸引了你,因此,我们先要将这个特别之处找出来。等到将这个角色的特别之处做好,就已经成功一半了!做角色其实很简单,只要从两方面把握:型、神。一定要在尽可能短的时间抓到重点,做出模型的整体结构,然后多放些时间在后面调整。
二、模型建立 首先是头模,一般起步常用的有5种,我说一下我的起步。
图1 将一个球体分为长宽高5、4、2段,然后执行球面化命令。
图2
图3 到这里就算是起步了,主要是分好大体的比例,然后挖出眼睛和嘴巴做好大体形状,导入Zbrush里面,仔细雕刻成黄晓明的大致样子。注意他与众不同的地方更是要多下些功夫。
图4 下面将雕刻的样子拓扑出来。
图5 如果认为还有什么不到位的地方,可以在Max里面调整其样子,头部模型的大致思路是这样的。
图6素模型的结构一般比较清楚。做素模型的时候可以将结构做得尽量清晰点,因为这个模型的结构不是最后效果,而有时候做一个角色,素模很象,但是加上贴图就变得不像了,所以后面还会根据实际情况再改下模型。衣服的模型制作没什么特别的,我是用片面拉出来的。只要体现从里到外一件比一件厚就可以了,不过要注意这样的布料的风衣是比较重的,所以应该做的比较平滑点以体现出厚重感。关于布线的问题也有很多人问过我,其实线是根据你做的东西的结构和动画的需要自然生成的,不用刻意地追求布线方法,下面我就发出这个模型的线筐图,本来是想做动画,但是手上还有个东西要做,所以就没按动画的线来做这个模型。
图7 三、材质的制作过程 当然,我的材质做得很马虎,因为自己也没找到好素材。这里我只说一下制作的方法,先说头部,主要用的是MR的3S材质。做3S材质的时候,先不要上贴图,把默认的材质效果调试好。主要调试皮肤的基本特点,调整一下皮肤的通透感,确认是干燥的皮肤还是湿润的皮肤。这时候就需要灯光的配合,可以简单的打3点光。
图8 贴图只做了5张,就是头上排的5张。分别作用是:第1张,控制你的表面颜色,比如眉毛(只是针对贴图做的眉毛)、嘴巴等颜色很明显的部分;第2张,皮肤本身;第3张,真皮层。次层可以在里面做血管,让皮肤更真实;第4张,高光。如果要高光更好,可以再做张颗粒感比较强的高光2层来控制;第5张,凹凸。3S材质没固定的参数,可以用不同的场景尺寸来确定参数的大小,主要是理解每个参数的含义。 下面是布料材质,外套的毛毛的感觉是颜色通道用的FALLOFF(衰减)做出来的效果,这也是效果图的常用手法。
图9 四、灯光 灯光我主要用了全局光,因为MR的全局光,一个可以投射影子的主光,一个为侧面冷色调的补光,一个配合背景方向的背光,还有一个提高眼睛的高光的灯光。做灯光的时候不要太乱,一定要明白每个灯在场景中都起了什么作用。灯光会对角色的塑造起很大的作用。
图10 机器快坏了,显示上有点问题。上面的基础调整完了,下面的工作就是精细的调整。在制作的过程中,做模型做的比较快,用的时间比较多的是神态的调整。至于黄晓明的特点,后来考虑下还是眼神锐利点比较能突出他的特点。
五、后期 我找了张有点上海滩味道的图片。
图11 将渲染图存为TGA格式,将背景高斯模糊一下。
图12 然后羽化出一个椭圆选区,反选,再一次模糊,确定视觉中心点。
图13 最后色相饱和度就OK了。 总结下,整个制作过程是比较简单的,主要的部分就是考察对你所做的对象的了解程度!你了解得越深,人物表达就越充分,离真实的惊艳也就不远了。另外,模型、材质、灯光是一环扣一环的,要都做得比较好才能出好的效果,不要单独去重视某一个环节,而且写实角色在后期可能还要调整模型。好了,写到这里吧,疏漏的地方大家谅解。
图14