完成图：
生活总没有一帆风顺的时候，但心中尚存留着那份执着，这就是初心，是种信仰。为这份信仰最虔诚地向着神树期许吧。本次的作品蕴含着我对美好愿景的祈祷，是一幅寄托希望的作品。“来生要做一棵树，站成永恒，没有悲欢的姿势。一半在土里安详，一半在风里飞扬，一半洒落阴凉，一半沐浴阳光。非常沉默，非常骄傲，从不依靠，从不寻找…… ”这段话最能表达我这幅作品的含义。下面，我们就进入到绘画过程中吧。
1.打开PS，新建画布，选择【渐变工具】给画面填充一个白色到灰色的颜色渐变。这样一开始就有一个明确的光源方向，然后慢慢细化下去。
图1
2. 大体背景绘制。在上一步铺开的画纸上，我喜欢从*的涂鸦开始，畅快淋漓的泼墨，这样更能打开灵感无处不在的思路，这样我感觉可以充分享受这份数字绘画带来的无拘无束。
图2
3.进入细致绘画阶段之前先选择笔刷，在这里我用的是【19号笔刷】。打开画笔面板，点击选中【其它动态】一栏，将其修改为【钢笔压力】状态，这样便于压感笔对数位板的控制。
图3-1
具体画面布局。在一番挥毫后，冷静一下，好好看看画面，想想这些抽象的形状是什么，山？树？或者高楼？问问自己的初衷，是想走入一个什么样的情景。接下来就用点和线去让这些形体具体一些。
图3-2
4.从这一步开始，画面越来越明朗了，那些抽象的形体变得具体，空间的素描层次也产生了，有了远近的关系，这主要归功于明暗的对比，近处的地方明度重，远处则亮起来。
图4
5.绘制神树。再来思考一下要表达的主题是“许愿”，那通过什么来表现呢？其实我的内心早有答案，就画一棵神树来表现对愿景的期盼。根据现在的画面，将其位置放在画面的*！
图5
6.新建一个【叠加】模式的图层，开始上色，可以*大胆一点。把远处的颜色画得偏冷一些，近处的颜色偏向暖色，这样有利于纵深空间的表达。我习惯使用【色板】选颜色，用颜色下的【RGB】模式调色，这样比较方便。
图6-1
上色后效果如下图所示：
图6-2
7.对于画画来说，思考很重要。画面整体大型出来之后，先来思考一下光源从哪里来？是什么颜色？在光的作用下，画面里的物体又会发生什么样的变化。光很像水，在空间里流淌，在物体间相互碰撞、反弹。明确了画面上的色光关系之后，就开始进行大体的色光铺色。
图7
8.添加人物与种子。新建一个【叠加】模式的图层，选择【27号笔刷】，开始绘制，注意控制好笔刷的压力大小。
图8-1
围绕“许愿”这个主题，添加些富有生气的东西，比如神树灵动的种子，还有许愿的人。
图8-2
9.绘制神树树冠。画面有了整体的素描和色彩关系布局，画面的氛围也已经产生了，接下来就是不断地去强化这种气氛感觉，不够的地方去画得更细，多余的地方要去删减，因为神树是画面的核心,所以从树的塑造开始吧。既然是神树，它的组成元素就会特别一点，所以我在这里用了云。首先找一个云的素材，选择【图像】-【调整】调出【曲线】面板，对云的颜色做些调整。
图9-1
按【Ctrl+B】调出【色彩平衡】面板，调整色阶，将调整后的云作为神树的树冠。也可以尝试用其他的元素，总之达到自己心中的效果就好。
图9-2
新建一个图层，图层模式选为【叠加】模式。然后继续用画笔细化树冠。
图9-3
10.山石的细节绘制。整体观察一下画面，觉得山石的轮廓还不够明确。
图10-1
在这里找一些山石纹理的素材，按【Ctrl+M】调用【曲线】面板，先调整它的颜色。然后用【叠加】，【柔光】等模式去丰富周边的肌理效果。
图10-2
将调整好的山石素材图层拖曳到画面中，贴好纹理后的效果如下图所示：
图10-3
11.前景的绘制。到了这一步，感觉前景的暗部太过模糊，所以要画一些具体的形状出来。先来绘制一个过道，上面还长满了苔藓的那种,并且用暖色的光增加一些神秘和色彩感。
图11
12.左边的山体、石头，我们也用同步骤10一样的方式，加上一些山石纹理，并且耐心来刻画细节，完善形体，使得画面更加明确可信。
图12
13.细节处理。神树左下部分是体现画面纵深关系的重要部位，所以我们来花些时间去整理清楚形体，使得由近及远的空间关系更加明确。再次说明一下处理方法：第一通过近暗远亮画出素描关系；第二通过近暖远冷画出色彩关系。
图13
14.修整好细节、调整好明暗关系后，签名，这幅作品完成了。
图14
总结：对于CG绘画而言并没有固定的步骤和方法，如果真的有强烈的表达自己灵感的欲望，那么就勇敢地拿起画笔去涂鸦吧！只要多去尝试，我们总会发现属于自己的路，属于自己的方法。
（全篇完）