一幅优秀的人像摄影作品最引人注意的既不是好的曝光，也不是合适的锐度和构图。人像摄影作品是在模特和观赏者之间的互动中获得生命的。为了达到这样的效果，生动有趣的肢体语言和面部表情是必不可少的。作为摄影师，你能够或者说应该有意识地准确把握这一点。为什么说“摆姿”，也就是“该怎样确定模特的位置？”如此重要？在拍摄准备阶段要考虑哪些因素？本文将为大家介绍调教模特情绪摆姿久大招，希望对摄影朋友有所帮助！
一、眼神人像摄影的效果可以千变万化，一般来说，头部姿势和面部表情决定了照片最终表现出来的效果。请在日常生活中观察一下别人或者自己，特别留意一下在什么样的情况下头部会做出什么样的动作。你会感到惊奇，仅仅是头部姿势上的一个小小的改变竟然可以对主题的表达产生这么大的影响。
为了更加直观地说明这一问题，我们请了一位非常美丽的模特，拍摄了一组照片，在我们看来这组照片是一个很好的例子。为了排除环境或其他因素的影响，使照片更加具有可比性，我们决定在背景单一的摄影棚中拍摄这组照片。
因为在环境单一的摄影棚中人们很少能表现出悲伤、羞涩、攻击或者傲慢的神情，所以我们需要用语言来引导模特表现不同的效果。在模特摆出每种表情前，我们会为模特讲一个我们认为和这种表情相符的小故事。
请从自己的经历出发来讲述这些故事。在什么样的情况下你会感到生气，什么时候会产生攻击、悲伤或者其他情绪？请利用这些经历来引导模特。因为只有当模特把情绪和真实的情景联系起来之后，摆姿才能达到理想效果。
请像这样开始你的摆姿指导：“请设想一下以下情景”接下来你将如何指导取决于你的想象力和想要表现的情绪效果了。
请在注重头部姿势和面部表情时不要忘记身体其他部位的整体摆姿。只有当肢体语言和想要表现的情绪互相统一时，你才会获得满意的结果。你可以自己试验一下，完全放松自己的身体，在这种情况下尝试着摆出强势并且带着攻击性的面部表情。或者你可以体验一下在摆出强势、全身紧张的肢体动作的同时又做出温柔可爱的表情。
你是不是觉得很可笑？的确，因为肢体语言和面部表情是一个整体，如果你注意到了这一点，你的照片的表现力会大大地增强。
这张照片凭借模特直视、深邃的眼神捕获了人心。微微张开的双唇加上撩开大衣的充满诱惑力的双手，使这张照片带着些许情色意味，甚至有点款款邀约的感觉。
模特带给观赏者什么样的感受取决于头部姿势和面部表情。
❶是一张四分之三侧面照，微微侧头的动作表现出打量中带着轻视的意味。
❷中模特把头低了下去，看起来更加内向、沉默。
❸是一张正面照，往下低着的头看起来更加具有攻击性，充满了敌意。
❹中模特把头抬了起来，并且微微往一边侧转，神情变得高傲、轻视。
这是一组场景照。除了巴洛克风格的家具营造出来的美妙氛围，贴着条纹墙纸的墙壁也吸引了我们的注意。我们决定把它作为表现模特情绪的照片的背景。
我们经常思考什么样的摆姿有助于增强照片情绪的表达。有着这样摆姿的照片应该能给观赏者留下的更多的是情景上的印象，应该能给观赏者一种置身于真实的情景之中的感觉。出于这样的考虑，我们决定放弃那些矫揉造作过于夸张的摆姿，只给模特一个框架，让他可以在这个框架下*发挥。
在这组照片中我们是这样指导的：“你独自在家等候着你的男朋友。当他到家时，你使出浑身解数去引诱他。请先从状似单纯、无辜的表情开始，接着通过各种摆姿不断释放出更加强烈的信号。”
为了使模特能够很好地进入角色，我们是一步一步循序渐进地开展工作的。因为这样的场景演绎起来需要一些表演天赋，你有必要给模特一点儿时间，让他酝酿一下进入这个情景的情绪。请不要中途匆匆忙忙地打断拍摄，你应该看看情景和摆姿的发展情况如何。请小心谨慎地给予模特指导，不要打断整个摆姿过程，不然模特会从入戏的状态抽离。
这种风格的照片也不是非常注重完美的姿势、百分之百准备充分的姿势或者精准的造型。在这个领域，往往正是那些有点不完美的地方使照片的情绪更加饱满，也更容易使观赏者产生如临其境的真实感。
但是注意！这并不是在拍摄中犯下实质性错误的借口。请有意识地规划你的照片，不要遗漏任何一件可能发生的事情！
模特的身体正对着观赏者，往上撩起的连衣裙，轻咬的嘴唇―这就是一个引人遐想的姿势。模特的双臂也引导着观赏者的视线，增强了照片的效果。
模特的眼神越过赤裸的肩膀，微微张开的双唇和询问的表情―这张照片不是一张魅力值满分的照片，而更多的像是在场景中的一次抓拍。
在表达人物情绪的照片中，完美的技术和造型往往并不是决定因素，那些细小的、代表着真实的瑕疵才是增强照片情绪效果的关键。
为了避免外在因素对照片效果的评判造成影响，我们还是在摄影棚中进行拍摄。摆姿方面我们选择了笔直的站姿，让模特微微低头，有意识地把相机放在比较低的地方，以增强主导效果。
光源方面我们选择了一个方形柔光箱，把它放在离模特头顶不远的地方。为了照亮其他部位非常明显的阴影，我们在模特左前方和右前方较低的地方分别斜着放置了一个长形柔光箱。
上图中模特几乎站在上面的柔光箱的正下方，你可以看到光线的效果。因为这盏柔光箱发出的光现在几乎是作为强光从上往下照射在模特身上的，所以产生的阴影效果使模特的身体轮廓得到了强调―每条弧线因为阴影的关系都变得明显了。
同时，脸部的阴影也增强了脸部的表现力。鼻子和嘴在阴影的衬托下变得更加显眼了。位于模特前面下方的长形柔光箱发出的光让模特的眼睛更加有神采。如果只有来自上方的光线的话，模特的眼睛就没有明亮的反光了。
为了让大家看到布光上细微的变化给摆姿带来的影响，我们让模特向后退了一步，然后再次摆出相同的姿势。现在上方的光线对模特来说是从另外一个角度照射的，身体轮廓变得不那么明显了。同时，模特的脸部和颈部的阴影也变淡了。斜前方位置较低、功率更大的两个长形柔光箱给模特的正面打上了更加平面化的光线，使模特的身体看起来更加平坦，缺乏轮廓。这张照片显得柔和许多，但也缺少了直接而又深刻的表现力。
请在设计照片效果和摆姿时将布光也作为重要的因素考虑在内，不要遗漏任何一件可能发生的事情。光线稍微发生变化，照片效果都可能发生显著改变。
模特几乎站在柔光箱的正下方。照射在身上的强光，突出了模特的身体轮廓。模特处于阴影处的双眼看起来也非常深邃。位于前下方的两盏长形柔光箱使模特眼睛里有了明亮的反光。
因为模特站立的位置发生了变化，所以相同布光下照片效果也发生了变化。模特往后站了一点儿，这样上方的柔光箱发出的柔光不再直接照射在她的身体上。她的身体轮廓立马就变得不明显了。模特前方功率更大的两个长形柔光箱发出的光使她的身体轮廓变得更不明显了。
布光格局如下图所示：一个60cm×60cm的柔光箱在上方微微倾斜地正对着模特，右前方和左前方的较低处分别斜放着一个30cm×120cm的长形柔光箱。
四、空间和照片印象
通过使用不同的焦距，你可以突出模特的摆姿，增强照片给人的印象。在选择拍摄角度时，你始终需要考虑到拍摄角度的特点是否可以表现出你所追求的照片主题。
示例中的这一组照片拍摄于一个刚刚完工的房子内，房子还没有开始进行内部装修。我们要把这个空旷的空间所有的可能性利用起来，使用各种焦距去感受一下这个空间的效果。为了保留自然光线的真实性，我们只使用了自然光。
在第一张照片中我们用的是广角镜头。为了让模特和空间产生互动，我们在房间左侧靠近窗户的地方，也就是照片左侧的三分之一处摆放了一张浅色的椅子。模特朝照片左侧侧身，给照片右侧空间留下一个背影，这使照片蒙上了一层忧郁、伤感的色彩。广角镜头的使用强调了照片内空间的宽广度，使模特看起来更加娇小，也强调了照片略带负面情绪的氛围。
在右上方的那张照片中我们看到的是一个蜷缩的姿势，正好诠释了照片忧郁、伤感的风格。照片中的空间因景深较浅以及近景和远景之间距离的压缩占据一个次要地位。单单是照片中的这个姿势就成功塑造了一位陷入沉思、性格内向的女士―坐在木椅上沉在自己的世界里。
这张照片中前面那只绷直的脚和转向观赏者的头部姿势看似表现的是向观赏者开放的状态，但是模特低垂的眼帘表现的又是陷入沉思的状态。
在下方的这张示例照片中，由于空间被完全虚化了，再加上特写方式的应用，空间在这里没有起到任何的作用。只有模特在向观赏者传达着照片主题。在这么近地拍摄人像照片时只有你的模特担任着向观赏者传达所有重要信息的作用，周围环境中其他因素已经起不到这一作用了，你要时刻牢记这点。
广角镜头使模特周围的环境占据了主导地位。模特展现出的是和空间互动的姿态，这大大增强了照片所要表现的效果。
长焦距使这张照片中的背景―房间渐渐淡化。近景、远景被压缩，景深也相应地变浅了，模特毫无疑问地成为了被摄主体。
拉得更近的镜头使房间完全失去了存在的意义。模特真正成为了照片的前景，她和房间之间看不出有什么互动。
配饰在摆姿时是非常受欢迎的外在条件。配饰可以是物品和家具，也可以是服饰。在这组照片中，这位已经当了曾祖母的模特就选择了以皮草大衣作为配饰。服饰可以让人马上产生形式上的概念，穿什么样的衣服演绎什么样的感觉，所以人们几乎是根据穿着自动地摆姿。
在示例照片中我们决定让模特穿一件红色的皮草大衣，和模特红色的头发非常协调。这样我们就得到了色调比较统一的画面，观赏者的注意力会更加集中在模特的形象、轮廓、眼神和照片的整体效果方面。
我们的第一张照片展示了模特直接、充满侵略性的眼神。模特的双手紧紧抓着大衣的衣襟，给人的感觉好像是要发起攻击。本来应该避免明显露出的手背，在这张照片中却露出来了。手背不仅增强了照片的效果，还使照片表现出了野性、强势的感觉。
模特正面上方的灯光使模特脸部有了美丽的轮廓。模特颧骨处的阴影在腮红的衬托下显得更加突出，整个脸部变得非常引人注目。眼神咄咄逼人的双眼画上了深色系的妆容，更加增强了表现力。请在摆出这样姿势时注意一下，模特的身体要真正带有紧张感。
很重要的一点是，不要让这个姿势看起来像在穿大衣。只有当身体真正带有紧张感，摆出来的姿势才会让人感觉真实。
下面的示例照片展示是同一位模特处于相同的场景中，但是姿势给人的感觉柔和许多。模特看向照片左侧，手臂也指向同一个方向。微微侧抬起的头使模特脸部线条看起来更加柔和，因为在这样的姿势下光线对脸部轮廓的强调作用不是很明显。侧过去的肩膀也使模特看起来更加柔弱。
在拍摄时利用一些道具比如服饰是很有价值的。我们可以利用它们在镜头前演绎得更好，摆出各不相同的姿势。请尽管放手让模特去发挥，或者提前给他限定一个框架，这个框架可以是各种照片效果的两个极端。从害羞到性感，从傲慢到柔弱，你都可以通过一个个的小故事对其进行描述，让模特进行演绎。
正面的姿势、咄咄逼人的眼神和紧紧抓住衣襟的双手使模特看起来几乎有一种野性的感觉。正面的光线和妆容使模特的脸部更加立体。在摆出这样的姿势时请注意，模特的身体要保持一定的紧张感。
侧转的身体和随之产生的比较柔和的光线效果使这张人像照片看起来安静了许多，甚至可以说是柔弱的。通过模特的视线和手臂的动作强调了整体朝向照片左侧方向。观赏者的注意力会集中在研究模特究竟在照片外看到了什么。这种好奇给予我们的照片一些紧张感。
观赏者在看一张照片时感受到的情绪不仅取决于模特的摆姿和面部表情，还取决于配饰。因此我们产生了做试验的热情，和一位在厨艺上极具天赋的朋友一起开始做一次“黏糊糊”的试验。
我们想拍摄一组内容对比强烈的照片，从而使观赏者产生一些特定的情绪。为了达到这个目的，我们将一位美丽的模特和染了色的黏稠液体组合在一起，在摄影棚开始进行试验。我们让模特在这样的情景中表现出完全出人意料的、相反的反应。
为了使照片效果只受到拍摄内容的影响，不受到其他因素的影响，我们决定使用比较柔和的灯光。我们告诉模特应该做出怎样的表情，告诉朋友应该怎么倾倒这些黏稠的液体。模特的表情应该是出人意料的，看起来是冷酷平静的，甚至可以是陶醉的。
通过这种出其不意的组合，我们想让观赏者有种混乱、惊讶甚至作呕的感觉。因为看到黏稠状的东西时，人很容易产生出一种厌恶的情绪，甚至可能产生恶心的感觉。
对模特来说这是在与自己真正恶心的感觉做斗争。因为被人浇一头黏稠的液体当然是一件不舒服的事情。你应该明白，模特在这样的拍摄中必须完全克服自己的感受，忍受这样的遭遇。你也要注意，不能随心所欲地重复拍摄这样的内容，拍摄必须一次成功。
毕竟你没有无限量供应的黏稠液体，而且每次浇完之后，模特都需要将头发洗净，吹干，重新做造型。请你在为这样的拍摄做计划时将每个细节都考虑清楚，并且把计划确切地告诉所有参与人员，这样才能圆满、成功地完成拍摄。
模特的脑袋上粘着黏稠的液体。但是模特的眼神却和观赏者可能联想到的感受完全相反―黏稠的液体与完全不相配的表情让这张照片趣味十足。
同样，在这张照片中放松的、几乎可以称得上享受的表情和浇在模特头上令人恶心的粘稠液体形成了强烈的反差。这样的拍摄使你可以将观赏者的感受和情绪“玩弄于股掌之上”，吸引着观赏者更加深入地观察这张照片。
七、冷酷又难以接近
颜色可以影响我们的感觉，因为每个人在看到不同的颜色时会将其和不同的情感联系起来—你可以在强化照片语言时有针对性地利用这一点。拍摄示例照片时，我们幸运地在朋友圈儿里找到了一位刚结婚没多久的新娘来当我们的模特。她再次披上了嫁衣，在摄影棚里开始拍摄。
剪裁良好的公主式礼服凸显了模特优美的曲线，我们只需在指导摆姿时注意模特的手臂动作就能增强这一效果。就像我们在下文中所说的，与双耳陶瓶的形状略微类似的动作是非常具有美感的。这件礼服很好地修饰了新娘的腰线，而针对比腰部宽一点儿的上半身，我们让模特摆出了一个比较合适的姿势。接着我们利用礼服的线条，继续改变模特的手臂动作。
照片中模特摆出了正面的姿势。礼服整体往上收拢的轮廓使模特的髋部看起来更窄。掐在髋部的双手使模特的腰部看起来更加纤细，我们还可以通过较宽的手臂姿势进一步增强这种效果。直接的姿势加上抬起的头部，再结合冷色调的颜色，使模特看起来傲慢、强势、拒人于千里之外。
我们的模特在这张照片中看起来不像是一位幸福的新娘—更像是俘获男人的“猎手”，骄傲自信地等待着下一个猎物上钩。微微仰拍的角度强调了主导效果。冷色调产生了距离感，强调了模特难以接近的印象。对称的姿势透着一股坚定、稳固的气势。
另外，礼服整体往上收拢的线条轮廓使髋部在这个正面动作中也显得比较窄，加宽的肘部姿势也增强了这一效果。
坦率甚至带有邀请之意的姿势使照片看起来亲切很多，即使是冷色调仍然营造出了一定的距离感。礼服和模特向右扭的头部形成了一条明显的斜线，给人留下了动感、积极的印象。这个姿势看起来仍然很自信，但是舒展的身体和不那么傲慢的眼神又平添了一分友善的色彩。
一看到这张照片中的暖色调和美丽、微笑的模特，我们就能判断出这是一位新娘。手臂动作延伸了裙摆上的花边，构成了一条斜线，上半身笔直的动作和照片右侧裙摆的轮廓构成了另一条斜线，这样照片中就产生了两条交叉的线条，使整体姿势显得匀称、优美。
八、粗犷的妆容
你如果回想一下生活中情绪爆发的那些时刻，再对其之进行一次理性的分析，你会发现内在的情绪感受也会反映到外在的面貌上。如果你感到幸福，别人从你的外表就能看出来；如果你感到悲伤或者失望，别人也能从你的外表看出来。请在计划表现情绪的照片时好好地利用这一点。
这组照片的灵感来源于我们的模特。因为她自己已经有了一大堆妆容精致、造型完美、毫无缺陷的照片，所以她想拍摄一组相反的照片，一组赤裸裸地反映真实的照片，用夸张的手法不留情面地表现出粗犷的效果。
因为对我们来说，正面的情绪，比如幸福、喜悦、安定等始终是和优美、毫无瑕疵的身体联系在一起的，所以我们决定表现的是生活中不如意的一面。主题应该是愤怒、悲伤和怀疑，因此，我们请化妆师按照这样的主题来为我们的模特做造型。
化妆师故意将模特的唇线画得有些凌乱并且选用了野性的红色口红，在模特的眼睛部分画上了烟熏妆。为了让我们的模特给人一种哭泣过的印象，化妆师在画眼影时用手指把眼影晕开模特的头发也故意弄得乱糟糟的。
请在考虑表现强烈的情绪效果时把化妆的作用也包括在内。请让化妆师将模特的画得稍稍夸张一些，突出你想表达的情绪特征。这样结合相应的布光或者后期处理，你很快就能拍出想要的效果。
请用合适的故事引导模特流露出相应的表情。但是请注意，这种表现负面情绪的主题必须提前和模特商定好。毕竟在这样的拍摄中表现的不是美好的一面，而是被无限放大的缺点。最后别忘了让模特授予你发表权。如果因为模特没有授予你发表权，你不能使用在你看来情绪最饱满的、最优秀的照片，那实在是非常可惜。
花掉的妆容和犀利的眼神使这张照片非常突出。化妆在表现情绪效果上起到了重要作用，因为人们看到照片马上就联想到一个女人在经历了巨大的打击后下定决心，要全力以赴地完成某件事。
这张照片从上往下的拍摄角度使模特看起来更加无助。她躺在地上，手不确定地放在唇边，目光乞求地看着上方，让人几乎想要上前把她扶起来。
照片主题可以通过表情和肢体语言得到明确。有时候，使用跨越语言和国界的通用手势是一种让观赏者理解主题的好方法。我们想要模仿一位知名的模特的代表作，自己拍摄一张同样的照片。
有句话说得好：“虽然所有的东西都被拍过一遍了，但是并不是我拍的！”请不要害怕从别的摄影师的作品中寻找灵感。
为了增强挑衅效果，我们决定让模特在拍摄时不穿衣服。用手臂遮住胸前，直立的姿势和挑衅的眼神―我们想给观赏者传达的是一个明确的信号。第一个示例中的冷色调也表现了“否定拒绝”之义。为了让观赏者在脑海中能有一个尽量开阔的想象空间，我们决定采用摄影棚中单一的白色背景。
首先是低着的头露出四分之三的侧面，接着眼神也随之变得“具有伏击性”，再加上略微转过去一点儿的身体，所有这些都没有削弱照片的效果。观赏者甚至会觉得模特多了一丝危险的、捉摸不透的气息。打量的眼神、模特隐藏在阴影中的右眼、带有暗示信号的发色，所有这些汇集在一个姿势上，让人忍不住浮想联翩。
这两张照片是这样构图的：虽然照片中有含义明确的手势，但是照片的焦点还是在模特的脸上。手指在两张照片中都不是被摄主体，而只是增强照片主题表现力的一个元素。
光有表达挑衅意味的手势是不够的。交叠隐藏的手臂动作突出了拒绝、抵制的意味。直视的眼神和微微上挑的眉毛无一不让我们感受到模特想表达的意思是“你想干什么？滚开！”。冷色调也增强了这一效果。
这个姿势几乎和上一张照片一样，唯一的区别是头部姿势，因为在这张照片中头部是低下去的，我们看到的也是模特四分之三的侧面。模特微微背对着观赏者，因此这个姿势看起来不是那么直接，也少了几分敌意。手势看起来更像是在交谈已经结束之后才做出的滞后反应。红发看起来更加具有敌意―好像模特要做出“伏击”一样。
以上就是调教模特情绪摆姿专业指南，虽然内容有点多，但介绍地很详细，如果你认真阅读完本篇文章，一定会学到很多意想不到的知识！