一 画前准备-----高清茶杯照片一张 一台电脑 一块板(鼠标也行)
一个绘画软件(随你顺手的)
先来说一下 这个 抓大放小的画法。意思就是说---大的绘画关系对了
才能算是一张具有可读性的画
进而才需要进行进一步的细节刻画。换言之，大的关系不对，细节也是作废。平时练笔，一天N张，不必强求每一个细节，练得只是需要学习的1-2个方面。比如，练结构的画完结构就是完工了，练空间透视的把心思花在处理透视角度，空间关系就可以了，而不是去雕琢某个建筑物的形态，美观。知道自己需要练什么方面，就只练一方面，逐一吃透不懂的地方。换个角度说，多画成品可以提高综合绘画能力，如果一直在画半成品，也不好。所以练习的时候需要自己调整练习的倾向方面，也要控制绘画时间，提高效率。废话到此结束，一起来看教程。
用边缘硬的笔刷涂抹出物体的大致造型 吸取相片的固有色来画 然后用色块表现出立体结构 就是下图这样了
-----凭自己的意识跟认知能力去抽象出一个物体，并不是用什么钢笔工具勾出原相片的线条然后再填色啊 或者是滤镜出原画的线条叠在下面画啊 等等。
一句话，要在理解的基础上画。临摹的目的不是画的完全一样，而是通过自身思考去理解如何才能表现好一幅画。
二 在固有结构 漫反射投影画好之后 考虑光照关系
这样思考会比较简便且思路清晰，凡是存在的物体，不论有无光照 都会有漫反射阴影。我们在碗中加上物体给水面的投影 水面看起来更像是水面了。如果没有
就是泥土，这就是对物体性质的理解，仅仅是照葫芦画瓢，不分好坏也是不行的。
三 在大的工作做好之后 就开始表现物体轮廓 质地了
。轮廓走的是型跟体，有点模仿能力的同学画个简单几何体应该不会扭曲的太多。要是画的总会变形就下去多画简笔多观察，强行临摹是没有多大收效的。质地的表现在前一节里面讲过了，注意高光的表现跟固有色的把握
。比如，画个玻璃杯画笔是毛的，高光是又散有软的就不是玻璃杯了，是混了杂草的稀泥。换句话说，绘画是科学的，理性的，如果不了解一些理论常识，是不可能画得好的。这也是为什么我每写一个教程，都要配上一大堆枯燥的理论。
4 在这张图中 我们给物*造了个光源 以便表现出物体的立体感 光感
光是从左上方来的，不是很强烈。相对杯子而言
，我们吧后面的布纹柠檬都虚化掉了，让重心都留在杯子上。因为有个光源，所以有了光照投影。与之前的漫反射阴影不同，直射光源，直射投影可以自己根据需要来控制。这个画面还是保持在较好的漫反射情况下，光源用来作辅助。
那在上一节【骑士】教程里，我们又是先定大光源，最后快完成了才上的漫反射投影。为什么这里不一样呢?
因为我们所要表现的意境跟绘画的时间段不同。有时候也需要重复画一些东西，有时候则可以选择性忽略一些性质。
这些放到理论教程里说吧。
这个就很是明显了 贴上素材 要自己画也可以
注意以下细节 像碗边 碗底 勺子的高光 过渡
如果画的太软 碗的质地也就变了
可能有同学会问柠檬片的果肉怎么画 跟画球一样，把一个个的小球组合在一起 有过渡跟高光就可以了 。一个原则，画实体的东西就是要通过大脑抽象成绘画的几何元素，然后通过作者自身的积累把它输出成画，不是说画成一摸一样的。那还要画家干什么呢，买台相机就可以了，是不是。
注意碗面上还飘着几缕若有若无的气体
下面的工作 就是电脑的强悍功能了 调节画面饱和度 亮度 ，加上各种滤镜效果 或者是混合模式 等等操作了，都可以让原有的纯手工画面达到更理想的效果。毕竟人眼的观察力跟色彩辨认程度有限，如果是画在布上的油画，可能就没那么快捷的实现各种颜色跟光感的调节了。我这里用的是usb锐化。
看图会发现原本干净的碗内侧像是糊了很多脏东西，因为锐化加强了某些我们肉眼不易分辨出的颜色。同时，它也会使画面损失很多细节。这就需要我们再次修改画面了，该加强的加强，该减弱的减弱。软件虽然有很多迷人的特效，如果用不好，也会使画面丧失原有的美感。
以下就是电脑做出的各种效果了 按个人喜好随便调节。那我个人偏好饱和度较高的 具有怀旧色彩的图图
，咋看起来好看，多看一下可能又觉得锐化过渡，色彩过分的艳啊，颜色淡 又觉得有点寡 单调啊。。。最后再说一下 最终效果问题。所谓抓大放小的画法，也就是不那么重视对细节的刻画
只要点到点上就好了，重点在于整体的把握跟作者自身感受的输出了。谢谢各位的支持和欣赏。